기타 전공으로 3년간 공부하였습니다. 하지만 졸업을 하지는 못했죠. 이미 프로연주자로 활동을 시작했기 때문에 학업을 계속할 수 없었기 때문입니다.

GM 기타리스트가 되어야겠다는 생각이 들 정도로 강하게 영향을 받은 뮤지션을 들자면?

UB 1975년이니 음대에 다니던 시절이었죠. 우연히 레오 콧키의 음악을 들었습니다. 기타 한대로 밴드의 음악을 그렇게 완벽히 표현해 낼 수 있는 것이 놀라웠고 그에게 매료되었습니다. 그래서 12현 기타를 연주하며 그와 같은 음악을 시도해 보았죠. 당시는 악보란게 전혀 없던 시절이었습니다. 오로지 그의 음반을 듣고 또 들으면서 익히는 수밖엔 없었지요. 당시엔 힘든 일이었지만 지금 와서 생각해 보면 참으로 도움이 많이 된 훈련과정이었다고 봅니다. 그런 과정을 통해 제 귀가 열리게 되었으니까요.

GM 클래식 기타를 전공했는데, 스틸 스트링 핑거스타일 연주자로 변신했습니다. 그렇게 된 계기는?

UB 앞서 말씀 드렸듯이 레오 콧키의 영향이 컸다고 생각합니다. 스틸 스트링 기타의 소리가 제게 더 매력적으로 다가 왔죠. 특히 서스테인이... 그리고 당시에는 클래식보다는 팝, 포크 음악이 제게 더 다가왔기 때문에 그쪽 방향의 음악을 추구하게 되었습니다. 특히 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 음악은 정말 대단했습니다. 반면에 클래식 기타에서는 ‘새로운 시도’같은 것들이 전혀 있지 않았습니다. 전공생들은 아주 오래전과 같은 레퍼터리를 연주했고 그것은 독일 어느 음악대학이나 마찬가지였죠. 한번은 저의 지도교수께 얼터닛 튜닝을 소개했는데 전혀 관심을 보이지 않으셔서 무척 실망했습니다. 그에 비해 그 당시 제가 심취해 있던 스틸 스트링 기타의 세계는 완전히 다른 분위기였습니다. 모든 연주자들이 새로운 연주법이나, 튜닝, 표현방식 등을 개발해내고자 하는 의욕과 열의가 대단했던 시절이었죠. 대표적으로 마이클 헤지스, 알렉스 디 그라시 같은 뮤지션들이...

연습과 훈련과정을 거쳐야 한다는 것과 뮤지션이라면 자신만의 음색을 갖고 있어야 한다는 것입니다.

GM 1980년대초반부터 앨범을 발표해 왔는데, 불행히도 그 앨범들을 들을 기회가 없었습니다. 1995년 이후 앨범은 다 들었지만요... 초창기 음악과 1990년대 중반이후의 음악에서 어떤 변화가 있었습니까?

UB 초창기의 음악도 1990년대 음악과 같은 스타일이었죠. 1990년대 중반 이후 발매된 ‘Private Stories'나 ’Sologuitar'에 수록된 많은 곡들이 이미 초기에 쓴 작품들입니다. LP로 발매되었다 절판된 제 초기 앨범들에 대한 문의가 최근 많이 있습니다. 그래서 그 앨범들을 조만간 CD로 재발매할 예정입니다. 20년이 지난 레코딩이지만 음질도 지금의 레코딩에 비해 결코 손색이 없고 또 지금과는 다른 그 시절 나름대로의 연주 스타일이 있었다는 걸 느낄 수 있습니다.

GM 상당히 기대됩니다. 울리의 음악을 듣고 있으면 마음이 편안해 지고 아주 친숙한 느낌이 듭니다. 멜로디가 상당히 아름답고, 음악적으로 난해한 않아 참 좋습니다. 다소 난해한 음악을 추구하는 편인 유럽의 다른 핑거스타일 연주자들과는 좀 구별된다고 할 수 있는데...

UB 어떤 특정한 음악적 방향을 추구하지 않는다고 생각합니다. 저는 내부에 있는 것들을 음악적으로 표현할 뿐이죠. 중요한 것은 악기가 아니라 음악이며, 음악으로 표현되는 뮤지션의 정신세계라 봅니다. 저는 제 음악을 듣고 사람들이 ‘어떤 느낌이었다.’라고 얘기해 줄 때 참 기쁩니다. 그것은 저와 청중들이 음악을 통해 정신적으로 교감이 이루어진 것이라 보기 때문입니다.

GM 레이크우드의 매력이라면?

UB 무엇보다도 중요한 것은 전세계 그 어떤 기타보다도 제가 하고자 하는 음악에 정말 딱 들어맞는 소리를 내주는 기타라는 점입니다. 풍성한 톤, 멋진 서스테인, 음역간의 밸런스 등 모든 면에서... 특히 브라질리언 로즈우드 바디의 M54 시그니처 모델은 완벽 그 자체라 할 수 있습니다. 지난 20년간 레이크우드의 마틴 실링거와 친구로 교류하며 최고의 기타를 위해 조력해 왔는데 그 결정체가 바로 현재의 시그니처 모델이라 생각합니다. ‘더 이상 좋은 소리가 있을까?’라는 생각이 들 정도입니다.

GM 스트링은 라 벨라를 사용하시죠?

UB 레코딩을 해 보면 포스퍼 브론즈 스트링의 소리가 참 좋게 들립니다. 특히 라벨라 스트링은 소리가 상당히 밝은 편이고, 게이지도 제 손에 잘 들어 맞습니다. 하지만 공연을 할 때는 주로 엘릭서를 쓰는 편입니다. 공연 시작부터 앙코르를 마칠 때까지 스트링의 신신도가 잘 유지되기 때문입니다.

GM 재즈 레이블 라이카 레코드(Laika Records)를 설립한 걸로 알고 있습니다. 피터 핑거 역시도 레코드 레이블을 설립해서 성공적으로 이끌어 오고 있는데... 독일 어쿠스틱 기타계를 이끌어온 주 사람이 모두 레코드 회사를 설립한 것이 특이하게 보입니다. 그 부분에 대해...

UB 피터와 저는 아주 오랜 친구이자 동료입니다. 1980년대말 독일의 음악계 여건이 핑거스타일 기타리스트들에게는 그리 우호적이지 않았습니다. 라디오도 무대에서도 소개될 수 있는 기회가 점차 감소해 갔죠. 그래서 피터와 저는 그러한 어려운 상황을 타개하기 위해 각기 레코드 회사를 설립하기로 했습니다. 당시 저는 재즈 쪽에 더 관심이 가서 주로 재즈음반을, 피터는 어쿠스틱 기타 음반을... 그렇게 영역을 나누었다고 할까요? 저희 회사에서는 재즈 하피스트인 데보라 헨슨 코넌트 (Debora Henson-Conant)와 마일스 데비이스 밴드의 드러머였던 알 포스터 (Al Foster)의 앨범이 대성공 거둔바 있습니다. 피터와 저는 앨범 프로모션 같은 일들을 서로 도와 가며 하기도 했죠. 그리고 일을 마치면 밤에는 같이 연주를 하며 즐겼습니다.

한국에서도 관심있는 분들이 오신다면 대환영입니다. 웹사이트 http://boegershausen.blogspot.com

GM 독일과 유럽에 핑거스타일을 연주하는 젊은 플레이어들이 많은가요?

UB 많지는 않지만 그래도 꾸준하게 젊은 연주자들이 나오고 있는 편입니다. 다만 한가지 아쉬운 점은 전세계 음반 시장의 불황으로 음반회사들이 재능있는 신인들을 발굴해서 육성하는데 어려움이 있다는 것입니다. 하지만 진정으로 핑거스타일 기타리스트가 되기를 원한다면 방법은 있을 것 같습니다. 최근에는 홈 스튜디오 장비들이 성능이 좋고 저렴하기 때문에 집에서 좋은 음질로 녹음하는 것이 가능하고, 인터넷을 통해 자신의 음악을 독자적으로 홍보할 수 있다는 사실은 주목할 만합니다.

GM 최근 새 앨범 작업을 끝내신 것으로 알고 있습니다.

UB 이번 앨범은 좀 특이합니다. 앨범 타이틀 ‘Ballads'에서 알 수 있듯이 팝 발라드 10곡을 기타 솔로로 연주했죠. 로비 윌리암스 ‘Eternity’, 크리스티나 아길레라 ‘Beautiful’, 그린 데이 ‘Wake Me up when September Ends’ 등 비교적 근자에 힛트한 곡들로 구성해 보았는데 팬들의 반응이 어떨지 모르겠습니다. 튜닝도 대부분 스탠더드 튜닝이고 키(key)도 오리지널과 같은 키로 연주했습니다. 생각보다 어려운 작업이었지만 레코딩 결과가 좋아서 대만족입니다.

GM 새 앨범을 하루 빨리 소개하고 싶습니다. 조만간 아시아나 한국 공연 계획이 있는지요?

UB 새 앨범이 한국을 비롯해 일본, 대만, 홍콩, 중국 등에서 발매될 예정입니다. 그렇게 되면 아마 곧 아시아 투어에 대한 계획이 잡혀질 것 같습니다. 이번에는 한국을 꼭 방문해서 팬들을 만나고 싶습니다. 한국팬들의 열정과 수준이 대단하고 들었습니다.