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GM : 클래식 기타로 처음 기타에 입문했지만 핑거스타일 기타리스트로 전향했습니다. 그러한 음악적 변신의 계기는?
AD : 클래식 기타를 시작하게 된 계기는 좀 각별합니다. 그 당시에 제가 주로 듣던 음악이 Yes, Genesis 같은 프로그레시브 록 밴드의 음악이었는데, ‘Mood for a Day'에서 스티브 하우(Steve Howe)의 연주, ’Horizons’에서 스티브 해킷(Steve Hackett)의 기타 연주에서 아주 강한 인상을 받았습니다. 그리고 그것이 계기가 되어 3년간 클래식 기타를 공부하게 된 것이죠. 제 클래식 기타 선생님은 어쿠스틱 기타 연주자들에 대해서도 상당히 많이 알고 계셨고, 그분을 통해 레오 콧키, 피에르 벤수산, 마이클 헤지스, 돈 로스 등의 음악을 접할 수 있었습니다. 특히 돈 로스의 음악과 연주는 엄청난 감동으로 다가 왔는데, 그것이 계기가 되어 그의 음악과 연주를 추종하게 되었고, 그 결과 오늘에 이른 것 같습니다.
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GM 안투안의 음악을 들어 보면 상당히 다양한 음악적 스타일이 내재되어 있다는 느낌이 듭니다. 클래식, 재, 록, 포크 등... 장 뤽 폰티의 음악을 듣는 것 같기도 하고... 어떤 뮤지션들로부터 영향을 받았는지?
AD : 앞에서 언급했듯이 돈 로스로부터 가장 지대한 영향을 받았다고 할 수 있습니다. 그리고 마이클 헤지스로의 음악을 통해 음악적 구성에 대한 이해를 넓힐 수 있었으며, 스티븐 베넷을 통해 멜로디 전개 방식에 대한 안목이 넓혀졌죠. 아마 이 세 기타리스트들이 제게 가장 큰 영향을 준 뮤지션입니다. 그리고 어린 시절 들었던 Yes, Genesis, Gentle Giant 등 1970~80년 프로그레시브 밴드의 음악도 제게 상당히 많은 영향을 끼쳤다고 봅니다. 한편 U2, Coldplay, Karkwa 같은 록밴드의 음악에서도 많은 음악적 영감을 얻습니다.
GM : 많은 음악적 스타일을 반영하고 있으면서 다양한 메시지를 전하고 있다는 느낌도 듭니다. 음악적으로 표현하고자하는 바에 대해...
AD : 우선 멜로디에 가장 중점을 둡니다. 그러면서도 독특한 구성과 그루브를 느낄 수 있도록 편곡하고 있습니다. 한편 연주테크닉도 적절하게 사용하는 것도 중요하다고 봅니다. 하지만 무엇보다도 가장 중요한 것은 듣는 이들에게 감동을 전하는 것입니다.
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GM 유튜브에서 볼 수 있는 많은 연주동영상에서 스톤브리지 기타를 연주하고 있습니다. 그 기타에 대해 소개를 부탁 드립니다.
AD 체코의 푸르크에서 제작된 기타입니다. 스톤브리지 23CR을 바탕으로 한 제 시그니처 모델이죠. 이 기타는 고가의 기타는 아니지만 정말 멋지고 훌륭한 기타입니다. 밸런스가 완벽하고, 음색도 맑고 화사하며, 프로젝션도 뛰어납니다. 핑거스타일 연주에는 최적의 기타라고 할 수 있죠. 오랜 동안 그 기타에 만족하며 후원 아티스트로 활동해 왔고, 뮤지션으로서 자리를 잡을 수 있게 되어 각별한 의미를 두고 싶은 기타입니다.
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GM 최근 마리오 보르가 (Mario Beauregard)라는 새로운 기타를 장만한 것으로 알고 있습니다. 그 기타에 대한 소개를 부탁합니다.
AD 이 기타는 ‘진정한 기타!’ 라고 밖에 표현할 수 없고, 많은 사람들도 제 의견에 동의할 정도로 훌륭한 기타입니다. 마리오는 이미 대가의 경지에 오른 제작가로도 잘 알려져 있죠. 어떤 포지션에서도 아주 일정한 음량을 내줄 정도로 밸런스가 완벽하며, 서스테인은 끝이 없을 정도입니다. 음색은 피아노처럼 청명하고, 특히 고음부는 종소리처럼 들립니다. 지금 갖고 있는 모델은 OM바디로 씨더 상판, 인디언 로즈우드 측후판으로 구성되었습니다. 저는 이 기타가 아주 마음에 들어서, 마리오에게 한 대 더 제작해 달라고 부탁했죠. 그는 저를 위해 스프루스 상판, 브리질리언 로즈우드 측후판으로 구성된 스몰 점보 바디 기타를 제작하고 있는데, 목재의 무늬가 너무 아름답더군요. 정말 기대가 큽니다. 평생토록 그가 제작한 기타로만 연주하고 싶습니다. 마리오의 공방은 퀘벡에 있는데, 그 지역의 기후는 기타제작에 최적이라는 것도 언급해야 할 것 같군요.
GM 하프기타도 연주하는 것으로 알고 있습니다. 하프기타에 관심을 갖게 된 계기는?
AD 하프 기타를 처음 본 것은 마이클 헤지스의 연주 실황에서였지만, 결정적으로 하프기타를 연주하도록 영감을 불어 넣어준 인물은 바로 스티븐 베넷입니다. 제가 좋아하는 곡중 하프기타로만 연주가 가능한 곡들 있어서 한 대 장만하게 되었습니다. 듀언 노블 (Duane Noble)이라는 제작가가 만든 기타로 이 역시 대단히 만족스러운 기타입니다. 멜로디라인을 연주할 때 왼손 운지로 베이스음까지 카버해야 하는 것에서 해방된다는 것이 정말 큰 기쁨이죠. 그리고 마치 리버브를 사용하는 것처럼 지극히 미묘한 오버톤들이 내재된 저음의 매력은 말로 표현할 수 없을 정도입니다.
GM 동영상을 보면 항상 헤드쪽에 손수건을 매놓고 연주하더군요...
AD 그 손수건에 대한 질문을 많이 받았습니다. 넛트 뒤쪽(넛트에서 헤드까지)의 바이브레이션으로 인한 오버톤을 뮤트시키기 위한 장치입니다. 그 오버톤을 좋아하는 연주자들도 있지만, 저는 그소리가 귀에 거슬리더군요, 예를 들어 확실하게 음을 끊어줘야 하는 상황에서도 그 여음은 계속 있어 어떻게 할 수가 없습니다. 여러 가지로 시도해 보다, 손수건을 매는 것이 가장 효과적이라는 것을 알게 되었고, 이후 그것이 저의 트레이드 마크처럼 되어 버렸습니다. 물론 가끔 손에 난 땀을 닦기도 하죠. 여러분들께도 한번 시도해보시기를 권합니다.
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GM 음악적으로나 개인적으로 가깝게 교류하는 뮤지션들은?
AD 우선 바이올리니스트 토미 고티에(Tommy Gautier)입니다. 음반과 콘서트에서 같이 연주하기에 음악적으로나 개인적으로 가장 가까운 뮤지션이죠. 그리고 앤디 맥키, 돈 로스, 크레이그 단드레아(Craig D'Andrea) 같은 기타리스트들과도 가깝게 지내고 있습니다. 재즈/퓨전 기타리스트 세바스티앙 클루티에(Sebastien Cloutier), 드러머 데이빗 로버트 (David Robert), 베이시스트 도미닉 베라르(Dominic Berard) 등도 같이 작업했던 뮤지션입니다.
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GM 전세계적으로 뮤직 비즈니스가 위기의 국면에 있습니다. 뮤지션으로서 현재의 어려운 상황에 대처해갈 방향은?
AD 많은 사람들이 인위적인 요소가 많은 뮤직 비디오를 보면서 음악을 즐기기보다는 연주회에서 들을 수 있는 진짜 음악을 즐기려는 변화가 있다고 생각합니다. 실제로 사람들은 뮤직 비디오보다 유튜브를 통해 살아 있는 음악을 즐기고 있죠. 저는 그러한 매체에 주목해야 된다고 봅니다. 실례로 앤디 맥키의 경우 유튜브를 통해 그의 이름이 알려졌고, 지금은 콘서트마다 매진을 기록하고 있죠. 그렇듯이 음악적 독창성, 작곡 및 연주 능력 그리고 대중에 대한 호소력 등이 갖춰진다면 아무리 어려운 상황이라도 잘 헤쳐 나아갈 수 있으리라 믿습니다.
GM 유튜브를 통해 한국에도 안투안의 팬들이 많아졌고, 많은 팬들이 내한 공연을 기대하고 있습니다. 한국을 방문할 계획에 대해...
AD 2010년에 기타제작가 마리오와 함께 일본을 방문할 계획입니다. 마리오의 기타가 일본에서 상당히 좋은 평가를 받고 있기 때문에 그곳으로부터 초청을 받았습니다. 아마 그 때를 전후해서 한국을 방문할 수 있으면 기쁘겠습니다. 성원을 보내주신 한국 팬 여러분들께 진심으로 감사드립니다.
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